文章重點
- Walt Disney Company與OpenAI達成全球首個大型娛樂IP授權AI影片生成工具的里程碑協議
- Disney+將推出策展式AI生成影片專區，觀眾可觀看Sora創作的Disney角色內容
- Sora及ChatGPT Images用戶將可使用Disney旗下多品牌授權角色創作粉絲靈感影片
- Disney角色預計2026年初在Sora平台正式上線
- SAG-AFTRA及WGA等工會對協議表達關注，創意產業勞資關係面臨新考驗
- 採用收入分成模式，為日後同類授權協議建立商業範本
一場改寫遊戲規則的握手
2026年2月，全球娛樂產業的歷史被悄然改寫。Walt Disney Company——這個擁有近百年歷史、掌控着地球上最具價值IP帝國的娛樂巨頭，與OpenAI——當今最具影響力的AI公司之一，正式簽訂了Sora影片生成工具的授權協議。
這不是一次普通的技術合作。這是全球首次有頂級娛樂公司將其核心IP角色正式授權給AI影片生成平台使用。Mickey Mouse、Elsa、Buzz Lightyear、Groot、Moana——這些承載着數代人記憶和情感的角色，即將以一種全新的方式出現在觀眾面前：由AI生成的影片內容。
協議的影響遠超Disney和OpenAI兩家公司本身。它為整個創意產業與生成式AI之間的關係提供了一個商業化樣板，同時也引發了關於藝術創作本質、版權保護邊界以及創意工作者未來的深層討論。
協議的雙軌結構：Disney+專區與Sora創作工具
這份協議的核心設計採用了精巧的雙軌結構，同時為Disney和OpenAI各自的平台創造價值。
第一軌：Disney+策展式AI內容專區。Disney+將推出一個全新的內容板塊，展示經過策展和品質把關的Sora生成影片。這些影片的主題圍繞Disney旗下角色，由AI根據特定創意提示生成，但在上線前會經過Disney內容團隊的審核和篩選。觀眾可以欣賞到全新的角色互動場景、「如果……會怎樣」的假設性故事，以及將經典角色置於全新情境中的創意短片。
第二軌：Sora及ChatGPT Images開放Disney角色。Sora用戶和ChatGPT Images用戶將能夠在自己的創作中使用Disney授權角色。粉絲可以讓自己喜愛的Disney角色出現在自己構想的場景中，生成個人化的短片或圖像。這是一種前所未有的「互動式粉絲創作」體驗——從被動的IP消費者變為主動的IP再創造者。
這種雙軌設計的巧妙之處在於，它既保護了Disney對IP品質的控制權（通過策展機制），又釋放了用戶創意的長尾價值（通過開放創作工具）。Disney一向以近乎偏執的態度保護其品牌形象，而這份協議顯示了公司在品牌控制與創新開放之間找到了一個微妙的平衡點。
收入分成模式：為行業立標杆
雖然具體的財務條款未完全公開，但業內人士透露，協議採用了多層收入分成模式。OpenAI將向Disney支付基礎授權費用，同時根據Disney角色在Sora平台上被使用的頻次和生成內容的商業化情況（如用戶付費訂閱、廣告收入等），按比例分享收益。此外，Disney+上的AI生成內容所帶來的新增訂閱和用戶留存價值，也納入了雙方的價值核算框架中。這一模式為日後其他IP持有方與AI平台之間的合作提供了重要的商業參考。
Disney的戰略考量：從防守到進攻
要理解Disney為何做出這一決定，需要回顧過去兩年間該公司在AI議題上的態度演變。
2024年初，Disney的立場與大多數傳統內容公司一致：對生成式AI保持高度警惕，擔憂AI對IP版權的侵蝕，並在多起針對AI訓練數據的訴訟中站在了內容創作者一方。Disney的法務團隊曾公開表示，任何未經授權使用Disney角色形象來訓練或運行AI模型的行為都構成侵權。
然而，到了2025年下半年，Disney的態度開始出現微妙轉變。公司內部的研究部門意識到，AI影片生成技術的進步速度遠超預期。Sora、Runway、Pika等平台已經能夠生成品質相當高的影片內容，而用戶自發使用這些工具創作Disney角色相關內容的行為幾乎無法完全遏制。
面對這一現實，Disney的高層做出了一個戰略性判斷：與其被動抵抗一個無法阻止的趨勢，不如主動參與並塑造遊戲規則。通過與OpenAI達成正式授權協議，Disney不僅能確保其角色形象在AI生成內容中的品質和一致性，還能從中獲取經濟回報，更重要的是為整個行業設立了IP授權的標準範本。
Disney CEO Bob Iger在宣布協議時表示：「技術的洪流無法用堤壩阻擋，但可以修建水渠來引導它。我們選擇成為引導者，而不是旁觀者。」
從財務角度分析，Disney此舉也具有實際的商業考量。Disney+的訂閱增長在2025年下半年開始放緩，管理層一直在尋找能吸引新訂戶和降低流失率的差異化內容。AI生成的互動式內容正好填補了傳統影視製作與用戶生成內容（UGC）之間的空白地帶，為Disney+開闢了一條全新的內容供給路線。
OpenAI的IP破冰策略
對OpenAI而言，這份協議的意義同樣深遠。自Sora發布以來，版權和IP授權問題一直是限制其商業化進程的最大瓶頸。影視公司、音樂廠牌和遊戲發行商普遍對AI影片生成工具持觀望甚至敵視態度，擔心自己的IP價值被稀釋。
Disney的背書在很大程度上打破了這一僵局。作為全球最珍視品牌形象、最積極保護IP的公司之一，Disney的加入向整個內容產業發出了一個明確信號：與AI平台合作是可行的、安全的、甚至是有利可圖的。
業內分析人士預計，Disney-OpenAI協議將觸發一連串類似的授權談判。環球影業（Universal Pictures）、華納兄弟探索（Warner Bros. Discovery）、日本的東映和萬代南夢宮等IP巨頭預計將在未來6至12個月內與主要AI平台達成類似安排。OpenAI通過拿下Disney這個「最難攻克的堡壘」，為後續的IP合作鋪平了道路。
值得注意的是，OpenAI在談判過程中做出了重大讓步以贏得Disney的信任。據知情人士透露，OpenAI同意不將Disney提供的角色數據用於訓練其基礎模型，僅用於推理時的角色渲染。此外，Disney保留了對任何新角色上線的最終審批權，以及在發現品牌形象問題時立即下架內容的權利。這些條款確保了Disney對其IP的絕對控制力不會因合作而被削弱。
工會的憂慮：創意工作者向何處去？
如果說Disney和OpenAI是這份協議的慶祝者，那麼好萊塢的創意工會則是最焦慮的旁觀者。
SAG-AFTRA（美國演員工會-美國電視和廣播藝人聯合會）在協議公佈後數小時內發表聲明，表達了「嚴重關切」。工會指出，AI生成的Disney角色影片如果不經過人類配音員、動畫師和導演的參與，將直接威脅到數以萬計創意工作者的生計。聲明強調：「技術創新不應以犧牲創造這些角色的人類藝術家為代價。」
WGA（美國編劇工會）的反應同樣強烈。在2023年的大罷工中，AI議題已經是核心談判議題之一。當時達成的協議為AI在編劇工作中的使用設定了一些限制性框架，但Disney-OpenAI的協議在某種程度上重新打開了這個潘多拉的盒子。如果AI可以自主生成以Disney角色為主角的影片內容，那麼人類編劇在故事創作中的角色將被進一步邊緣化。
然而，也有聲音指出，協議實際上可能為創意工作者創造新的就業機會。Disney+上的AI生成內容需要人類團隊進行策展、品質把關和創意指導；Sora平台上的角色行為準則需要對Disney角色有深入理解的專家來制定和維護。AI不是取代創意人才，而是重新定義了創意工作的形態。
2023年好萊塢罷工與AI：歷史背景
2023年，好萊塢經歷了自1960年以來最大規模的雙工會罷工。SAG-AFTRA和WGA同時走上街頭，核心訴求之一就是限制AI在影視製作中的應用。經過數月談判，雙方達成協議：AI不能取代編劇的核心創作角色，演員的肖像權受到保護，AI生成的內容需要明確標識。然而，Disney-OpenAI的新協議在「AI生成角色影片」這一全新領域開闢了前所未有的灰色地帶——這些影片使用的是虛構角色而非真人演員的肖像，現行協議的保護範圍是否覆蓋這一場景，目前尚存爭議。
版權法的灰色地帶：誰擁有AI生成的Mickey Mouse？
這份協議還引發了一系列複雜的法律問題。其中最根本的一個是：當用戶使用Sora生成了一段包含Disney授權角色的影片，這段影片的版權歸屬如何界定？
根據目前的版權法框架，AI生成的內容是否享有版權保護本身就存在爭議。美國版權局（USCO）在2023年的指導意見中表示，純粹由AI生成、無實質性人類創意投入的作品不受版權保護。但如果用戶提供了具體的創意指示（prompt），是否構成「實質性人類創意投入」，法律界尚未形成共識。
而Disney角色本身是受版權和商標保護的。即使AI生成的影片整體不受版權保護，其中包含的Disney角色形象仍然屬於Disney的智慧產權。這意味着用戶雖然可以在Sora上創作包含Disney角色的影片，但這些影片的使用和傳播受到授權條款的約束。
法律界普遍認為，Disney-OpenAI協議將成為推動AI版權法律框架建立的催化劑。在可預見的未來，美國、歐盟和其他主要司法管轄區將不得不就AI生成內容中的IP授權問題制定更明確的法規。
對香港創意產業的啟示
Disney-OpenAI協議對香港的創意和文化產業有着直接的參考意義。香港作為亞洲的文化樞紐，擁有豐富的本地IP資源——從港漫（如《龍虎門》、《老夫子》）到經典影視角色（如周星馳電影中的角色），這些IP在華語世界擁有深厚的粉絲基礎。
如果Disney-OpenAI的模式被證明在商業上可行，香港的IP持有方完全可以探索類似的授權合作。想像一下，粉絲可以在AI平台上使用經典港漫角色創作自己的短片故事，或者本地串流平台推出AI生成的港產片「番外篇」——這些都可能成為IP價值再開發的新路徑。
然而，香港的創意產業也需要認真面對這一轉變帶來的挑戰。本地動畫師、插畫師和影視從業者的角色定位可能需要調整。政府和業界組織應及早開展對話，制定兼顧技術發展和勞工保護的政策框架，避免重蹈好萊塢勞資衝突的覆轍。
前路未明：破冰之後的深水區
Disney-OpenAI的協議無疑是AI影片生成商業化道路上的一個里程碑，但它更像是一場長途航行的起點而非終點。
首先，用戶接受度仍是未知數。Disney的粉絲群體對角色形象有着極其強烈的情感連結，如果AI生成的影片品質不達標準，或者角色的行為表現偏離了粉絲心目中的「人設」，反彈將會非常猛烈。Disney的品牌部門需要在開放創作自由和維護角色一致性之間走一條極窄的鋼絲。
其次，技術挑戰依然存在。當前的AI影片生成技術雖然在視覺品質上取得了長足進步，但在角色一致性（同一角色在不同場景中保持相同的外觀和行為特徵）方面仍有不足。Disney角色有着極其精確的視覺規範——Mickey Mouse的耳朵形狀、Elsa的表情細節——任何偏差都會被粉絲一眼識破。OpenAI需要針對Disney角色進行專門的微調和品質控制。
最後，監管風險不容忽視。隨着AI生成內容的規模不斷擴大，各國政府對AI內容的監管將日趨嚴格。歐盟的AI法案已經要求AI生成內容必須標示為「AI生成」，而中國和其他市場可能出台更為嚴格的規定。Disney和OpenAI需要確保他們的合作模式能夠適應不同市場的監管要求。
無論結果如何，有一點已經確定：Disney-OpenAI協議標誌着創意產業與AI之間的關係已經從對抗走向了合作。這個轉折點的意義在於，它證明了即使是最珍貴的文化IP，也可以在妥善的治理框架下與AI技術共存共榮。未來的問題不再是「AI是否會進入創意產業」，而是「如何讓AI進入創意產業時，所有利益相關者都能從中受益」。
這場破冰之旅的航程還很長，而我們所有人都在這艘船上。